兩位「同班不同學」的藝術家，自師大美術系畢業36年後首辦雙個展，有著怎樣的「境遇」理念? 而當普普藝術對上現代水墨，又表現出怎樣的敘事畫面及流動能量? 歡迎閱讀兩位老師為彼此所撰的藝評，從中感受。
#陳世強〈以墨養形一看張秉正的慾望山水〉
斑瀾的筆墨皺法侃侃落下，在紙面上疊出層層山水，在2018年張秉正的大型水墨<樂山樂水>畫中，與其看是山水造景，卻沉鬱運筆擦染出其內在意念反射，雄偉中略帶苦澀，又在川石間出現嬉水人物，或立、或坐、或游……，反映其灑脫不羈的人生態度，流露出其在水墨正統下自我實現的人文風情。
印象中張秉正的為學脈絡自大學時期鄭善禧教授的皺染運筆，研究所期間受劉國松大師現代繪畫的創新觀念，然不拘泥學院框架而自我養成，早期畫作具表現或抽象寫形的實驗風格，之後藉人生及創作歷練，抒發己性，反映社會。此行徑風貌在其2019年的<山有虎>系列中看出端倪，潛形臥虎為其自我表徵，而虎紋的運筆風格鋪陳為山水皺法，抑揚頓挫中流露出其人生觀及豁達的畫境。
「文人畫」在東方已發展千年歷程，在各地區及時代各有不同風貌的豐富表現，唐代張彥遠的畫論中評道 “以形寫神，氣韻生動＂作爲書畫推崇自然的重要觀點，應寫形﹑寫神﹑更須寫情。以文人的全人養成造化為書畫意境，在水墨畫的「見山是山」的皺法運形，又似「見山不是山」的自我慾念投射，搓揉出張秉正的人生書寫，空山虎嘯，忘情山水，老練孤獨卻怡然自得。
#張秉正〈涉事見性—我看陳世強的「強式創作」〉
90年代臺灣是政治、社會和文化動盪變化的大時代，可能也是最美好的時代！我們都受時代啟發著，那時候，世強和我剛好在臺北1985年的師大美術系。
1988年20歲的油畫「歲月」，是在向宜蘭的王攀元老師致敬。在他當時的作品中可看出王老師畫作純粹深邃意境對他的影響。90年代的時代氣氛和生命中的機緣際遇，啟發了他的主體意識。懷抱鄉土、歷史、社會的宏觀視野，成為日後他入世的、涉事的「強式創作」的精神基礎。
美國紐約大學藝術系深造的歷程，讓他在創作的觀念和形式上擺脫傳統、更加自由。
彰師大美術系任教後，開始往返宜蘭和臺中、彰化之間。這個身體和身分的游移，化作速度和光的流動，在巨幅敘事作品中展現出來。浮動飄移、片段分割的生命經驗特質，為彼時作品的一大特徵。然其內化的社會意識，總是驅使他紮根在地、尋求定錨！
90年代到世紀之初，替代空間和藝術團體紛紛成立，世強和我同為台中團體成員，他將藝術家們帶到故鄉宜蘭，用藝術營造社區，並且成為典範案例。我想起德國藝術家波依斯以「擴張的藝術觀」提出的「社會雕塑」概念。陳世強正是以迎向社會、擁抱群眾、跨越純藝術界域、撩下去的「強式創作」加以體現！
陳世強近期繪畫作品從超巨尺幅來到方寸之間；核心關懷依舊，嚴肅題材待以輕鬆幽默，展現畫家情思細微的一面！
陳世強的創作是現世的、煙火味的，不是絕事絕塵的，是在涉事涉塵中現真心見真性。
#展覽是場很好的教育體驗
