成長於民風純樸的嘉義縣朴子鎮，陳宏勉一切的作為都有著草根性格的特質；進入藝專雕塑科後，吸引他在古典和現代，平面、空間、景觀、裝置等做相當的認識及思考，甚至是批判。在日常中，毛筆習慣性的演練和本體根本結構性的感動，使他往自體的中國東方美學和哲學做漸進式的深入研究和實踐；而傳統文人風骨的梁乃予、李猷、王壯為、曾紹杰、臺靜農諸先生的影響，更具關鍵。
陳宏勉的畫以寫意的山水為主(圖1)，有出奇的沈靜、穩重，有日本「枯山水」的氣氛，有禪定的味道。他的山水以渾圓的造形居多，即使是雄壯的大山，也是以近乎平頂的長方形構圖為主，而且通常會有支脈做為支撐，因此，在他的畫中，我們看不到陡峭，看不到險惡。
書法上，陳宏勉的狂放更能恣意的揮灑。雖然也有工穩篆、隸之作，線條已然不耐拘束；而在行草中，充分展現他喜歡左凸右旁，橫衝直撞，東奔西跑，無罣無礙，任性而為的特質。
兩人的篆刻均出梁乃予先生意古樓門下，也是姻緣的開始。後來林淑女又親受業於以印藝邃密著稱之曾紹杰先生，婚後更與曾氏密邇，得益不淺，印風逆異緊澀、凝練遒麗。陳宏勉之印，早期者樸拙雄渾，大刀闊斧力可拔山，後來者漸斂恣肆，兼有纖巧秀麗之態，於是工寫並濟。
林淑女的畫作(圖2)，在細膩的筆調下，形成頗為詩意的繪畫效果，讓人想起宋代水墨繪畫表現的時代精神中，頗為重要的寫實主義質素；客觀的觀察對象的創作方法和參與真實生活的創作態度，使得作品如實地表現了生活中的發現，也體現了對生活的觀照。在材料上的用心和研究，最直接地顯現她的創作態度與方法，符合了現實主義的這條脈絡，而抱持著一種研究的態度，更使得她的作品具有紮實的功底，並且不會因為陌生而受到材料、技術的限制。
相對於陳宏勉創作是由觀念性開展出繪畫的視覺意象，而林淑女在處理畫面的視覺意象時，更輕易地掌握住對象的細膩變化並賦予這些對象詩意的、抒情的、文學性的筆調。陳宏勉的創作觀是藉由山川、雲霧、樹石等自然景觀，對大環境產生外放式的觀照，而林淑女則在花卉、翎毛和自然中的小角落裡，更貼近自己的內心和她自己創作心路的反芻與整理。一位以山水的意象，陳述某些對自然、環境，甚至是生命的情意，另一位，則以變幻的生命形態，記敘自己的愛戀與心緒的情狀。
林淑女順手即可將眼睛所見的物象，由精微準確，超過實景寫生的影象，清楚的帶入自己的結構感情，幾根細微的線條，即可由觀者的眼睛直接進人內心深處，在她的畫上，所有複雜化的理論似乎都是多餘了，直入心坎的憾動，又豈是穿鑿附會還摸不著邊的藝術，所能比較的。
林淑女順手即可將眼睛所見的物象，由精微準確，超過實景寫生的影象，清楚的帶入自己的結構感情，幾根細微的線條，即可由觀者的眼睛直接進人內心深處，在她的畫上，所有複雜化的理論似乎都是多餘了，直入心坎的憾動，又豈是穿鑿附會還摸不著邊的藝術，所能比較的。
兩人在創作上潛沉力耕，彼此相學，為共切磋，於民國71年邀集篆刻界青年菁英組成「印證小集」，84改組為「台灣印社」，俱為中堅，同以宣揚書畫篆刻藝術為職志，作育後起藝術人才。積極參與各種藝文推廣活動，設帳課徒，個展、聯展的相觀而善；各大賽事、美展評審的引領風會；藝術評論、研究專文的庚續發表，如對前輩大師吳梅嶺、陳雲程、王壯為、曾紹杰等論述，書理條析，深入淺出，揭大師藝術創作過程及不為人知的秘事，發人所未論，成為藝壇後學參閱的重要資料。「君香室」男女主人彼此接納異同，找尋一個共通的源，長久的相互支持及成長中，成就了彼此心中的桃花源，也是今天呈現在大家眼前的圓滿，更是能持續的因。兩人正是互補、互喜、互持，「和而不同」的典範。
值茲中興大學百年校慶，藝術中心邀請百年好合的君香室藝侶展出書畫篆刻，不啻更添佳話。兩人在「西風」橫行、「現代」至上的文化情境中成長；但是，在藝術創作的路上，他們卻都選擇了一條古老的幽徑：中國的篆刻和書畫。與古為新，揮灑著各所感悟的時代風貌。歡迎大家一起來領受這既現代又傳統的人文饗宴。(「陳宏勉・林淑女書畫篆刻展」自108年12月5日至109年1月4日，於中興大學藝術中心展出。)
文/ 姚吉聰
刊登於《興大簡訊》第200期，108/11，第壹版。
文/ 姚吉聰
刊登於《興大簡訊》第200期，108/11，第壹版。