藝術在世代傳承及文化浪潮的洗禮下漸趨多元，重視與當代社會的連結、創新，但回歸到美術本質，用理性架構出感性視覺，如何欣賞與懂得欣賞，需要養成，非一蹴可及。此次看見興大典藏之美系列將分享三位前輩藝術家—「儒者之風」孔德成、「渡海名家」吳承硯及「畫壇儒俠」陳陽春，透過賞析帶領觀者進入藝術的殿堂，了解藝術家生平及其時代背景下創作的歷程，展現各自獨有的藝術風格與文化內涵，落實美感教育。
孔德成(1920-2008)，一代儒者風範，也是動盪時代的見證者，在道統傳承的深切期盼下出生於山東曲阜，為孔子第七十七代嫡孫，末代襲封衍聖公，後封號更名為大成至聖先師奉祀官。自幼既承家學，益累新知，儒學底蘊深厚，夙長青銅彝器，曉暢金文神髓，嫺諳三禮樞奧，且書藝精湛，師承莊陔蘭，真行草篆金皆擅，撰有多篇書法研究論文及專書。1949年遷居臺中，先後任國民大會代表、故宮主任委員、考試院院長、總統府資政等要職，曾執教於臺大、興大、臺師大等，一生致力於傳承儒家核心思想，弘宣中華道統文化，化育菁莪，更多次以聖裔身分推動國民外交，赴各國演說並主持祭孔典禮，開啟世界儒學的新領域，獲頒美國耶魯大學榮譽研究員，韓國嶺南及成均館大學、日本麗澤大學、臺大榮譽博士殊榮。典藏作品「行書對聯」，釋文「竹石多佳趣，觴詠得天遊」，字體醇厚穩健、筆力勁秀，線條間飛白與墨暈如行雲流水般流暢；對聯條幅兩者氣韻相連、剛柔相應，行氣間表現悠遊於天地自然中，泰然舒適的情懷。
吳承硯(1921-1999)，江蘇江陰縣人，家學淵源，父親喜好詩文與文物收藏，耳濡目染下啟蒙其藝術生涯。畢業於南京中央大學藝術系，師承徐悲鴻、呂斯百等留法名師，研習學院派技法，在東方美學薰陶及西方藝術思潮激盪中，為其運用各類媒材的能力，奠定了深厚的學術涵養與造詣，崇尚印象派和荷蘭古典寫實風格，擅用鮮麗的色彩、靈活的筆觸以及嚴謹的結構表現其對自然景色的掌握與生態觀察，強調素描對物像描繪的實質感，力求真善美境界；其道藝一體的生活哲學，讓他的創作平實中現深刻，絢爛中見淳樸，眼中的生活處處皆畫意。1949年遷臺後擔任教職，受邀國內外展覽，聲名遠播，榮獲「金爵獎」、中山「文藝創作獎」等。典藏作品「田園風光」畫面布局前景從分隔大塊面的梯田，田埂線條向遠處延伸至點景的人物與屋舍。遠處雲霧繚繞的山巒層疊，經由分明的色調變化、朦朧的筆觸強化景深空間。透過明亮的色彩，細膩的景物描繪，表現鄉間樸實活潑的景色。
陳陽春(1946~ )，雲林縣北港鎮出生，國立臺灣藝專美工科畢業。繪畫受王家良啟蒙，復從傅狷夫、任博悟，融會了西方水彩透明清亮技巧與東方水墨氣韻生動的精神，濃淡相兼，藉著水分的流動掌握生動的瞬間，充分表現水彩之質趣，獨創「沉離夢幻」技法，用色揮灑自如，畫面構築自然，繪畫與情思巧妙融合，傳遞出文化之美善，以描繪各地風土民情與仕女圖著名，飄逸出塵的畫風被讚譽為「水彩畫大師」。多次應邀至各國講學、巡迴展出，宣揚臺灣水彩藝術，凝聚外交部駐外單位及當地僑胞情感，有「文化大使」之稱。自1970年首展至今已舉辦逾212場個展，擔任多個全國級美展及選美評審，成就不凡，獲中國文藝協會「榮譽文藝獎章」、「外交部之友紀念章」、文建會「資深文化人」、美國榮譽市民和市鑰等榮譽。典藏作品「仕女」自然流暢，水色暈染與筆刷飛白交融，剛柔並濟一氣呵成。以渲染表現仕女柔和的面容，俐落線條呈現優雅姿態。以東方水墨之留白技法，突顯西方光影之特點，人物更顯真實而立體。
見微而知著，透過興大典藏的書法、油畫及水彩作品，帶出了三位文人雅士逾五十年的創作時空，看見在世代變遷、中西文化匯合之際，藝術家如何在學術與創作上，達到承先啟後，貫古通今的成就，同時致力於深耕教育，以藝弘道，接軌國際，進而推廣交流。一支筆成就了多少故事，有些說的是書法與道統，有些暢述油畫與自然，而有些則連結水彩與外交，讓藝術具有多元視角，由外表凝聚出美感，從美感中著墨題材、技法、媒材與創意，而後探索意象的無限可能與內涵，深具意義。
文/ 羅一慧 興大藝術中心前助理研究員
刊登於《興大簡訊》第195期，108/4，第壹版。