筆痕墨跡—史博館館藏名家書畫展

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       藝術面貌隨著時代演進,融匯出文化價值,成為涵古納今的主體意識。國立歷史博物館建館超過一甲子,辦過無數水墨書畫展覽並典藏相當數量的書畫創作,文化豐碩,此次與國立中興大學藝術中心合辦「筆痕墨跡-史博館館藏名家書畫展」,同時地展出六十九件于右任、黃君璧、傅狷夫、臺靜農、林玉山、莊嚴等多位近代書畫大家作品,儼然臺灣書畫藝術史的縮影,讓觀者一覽古風與新意並存的書畫世界,感受各家風格特色與書畫藝術的魅力。

        
不同的景色、氛圍及地域造就書畫家不同的感受、品味與畫派,進而逐漸形成自身的水墨世界,並與環境結合,藉此傳遞生活之美和生命力。臺灣書畫發展如同社會動態,融合外來文化與本地精神,在承繼與創新中,交互刺激前進。1687年臺灣設置科舉,為此全臺興學,書法隨讀書風氣逐漸受到重視,陸續延聘來自沿海一帶的書畫名人來臺,此時詩文結合,書法以帖學為主,而水墨則見恣肆揮灑的人物與逸筆草草的四君子。爾後日本統治時期,帶來新式美術教育把西方寫實觀念導入,這種審美方向讓水墨畫從南畫類型轉而近似膠彩畫的細膩渲染;書法則用六朝筆意,輾轉將碑學風尚注入。政府來臺之後,多樣的碑帖拓本與中原書畫名家匯聚於此地,為書法與水墨的發展提供豐富資糧。

       
回顧前賢諸多成就,清晰可見臺灣美術有著多元的基礎,是其發展的特色。隨著社會的進步與開放,更不斷引進西方創作思維與表現手法,讓書畫世界不再只是傳統四君子或是道釋人物,而是具備寫生、寫景、富含文人關懷與土地情思、有傳統筆墨技術亦有現代思維,具鮮明時代特質與強烈本土色彩的書畫作品。這些作品開創出的水墨書畫視野,展現善於吸納諸家之好,體現自身價值的海島文化精神。
(擇選部分作品賞析請見原圖報導)


文/ 藝術中心統整
圖檔資料/ 國立歷史博物館
刊登於《興大簡訊》第210期,110/03,第壹版。