姚夢谷(1912-1993)，生於江蘇奉縣，上海大學中文系畢業。是動盪時代中的美術教育改革者，也是著名藝評家，畢生致力於藝術推展，貢獻不凡。1943年渡臺，任教於臺中二中、臺北成功中學，陶育多士，獲頒教育部「藝術貢獻獎」、「社教工作最佳貢獻獎」、紐約聖約翰大學「國際藝術榮譽金章」，更列編於英國牛津、劍橋世界藝術名人錄，同時創建「國立歷史文物美術館」(今歷史博物館)，發行「美術學報」與「藝壇」雜誌，組立「中華民國畫學會」設置「金爵獎」等。先生自1938年始於中外各地舉辦個展，擅於山水花鳥，畫風富有文人氣韻，墨色暈染、乾溼濃淡相濟，運筆靈活秀巧；人物畫則多以佛像入畫，構圖清新、筆調寫意樸實；其書法行書運筆流暢、清雅秀美，甲骨文則筆畫簡潔、圓柔俊逸；文思雋永精於詩詞。作品「行書條幅」，釋文為「朝日入簾櫳，龢風轉舒暢。早梅謝復開，暖翠明千嶂。門無車馬喧，扶筇獨吟望。詩思近何如，味淡猶新釀。」字體如行雲流水般簡約超逸，全幅結構疏密有致、自然舒展，行距間氣韻流暢。

        張炳南(1924-2014)，生於臺中豐原，深耕美術教育，曾領導「葫蘆墩畫會」並成立私人美術館，提攜後進，為藝術傳承不遺餘力。其習畫師承葉火城、李石樵等名家，認為「一幅畫就是一個生命它必須是活的」，提倡以繪畫刻劃人生與內蘊自然的真善美，曾獲「全省美展」第一名、「文化賞」主席獎、「中興文藝獎章」、行政院文建會「文馨奬」、傑人會「傑出教師」等。其自1963年舉辦首場個展，接續於巴西、日韓、美國、比利時等地應邀展出，作品獲美術機構及私人收藏，讚譽不斷。先生從小在農村成長，以描繪臺灣風土民情之美聞名，真實記錄了本土農村富饒和樂的面貌，把對家鄉的深切情懷轉化成活潑、律動的筆調，讓畫風樸實中呈現蓬勃生命力。作品「東勢林場」色彩濃郁筆調靈活，表現風光明媚、自在愜意的景象。冷暖色調交錯呼應，突顯自然的活潑豐富，明暗色調的對比藉由流暢的筆觸線條，推展出空間的層次深度。呈現油畫肌理的厚實美感，在色彩交融中饒富筆趣。

       江兆申(1925-1996)，生於安徽歙縣，自幼家學薰陶，孕育日後藝術創作的基礎，詩書畫篆刻皆擅，為知名中國書畫研究學者。1949年來臺，師從溥心畬，任教於多所中學、國立臺灣藝術專科學校及國立臺灣大學等，並受邀講學於日韓。1965年於臺北中山堂首次個展，驚艷藝壇，作品獲多國美術館典藏，譽為「中國文人畫的最後一筆」。曾任國立故宮博物院副院長、書畫處處長，院內豐富的中國藝術典藏，讓先生得以深研，汲取歷代名家精華，致力於畫家與美術史的研究，立下學研與展覽實務相輔相成的先河，曾獲「中山文藝獎」。其深厚的文化底蘊，加上自身書畫創作的經驗，開創獨特藝術「新」境，畫風雅逸靈秀，構圖、筆墨、設色均意境脫俗別出心裁；書法、刻印字體筆畫結構疏密有致、布白巧妙合度，承續中國文人畫精神，融入現今社會的時代性，影響深遠。作品「山水」筆調樸實、構圖雅緻，設色濃淡相宜。題畫詩為北宋林逋〈山閣偶書〉中的「但將松籟延佳客，常帶嵐霏認遠村。」與畫中之意境相互應和，山巒之間林木蔥鬱，一人獨坐屋舍有雲霧相伴、瀑布奔流，悠閒中顯露淡泊之情。

       見微而知著，透過興大典藏的書法、油畫及水墨作品，看見三位前輩畫家的修養氣韻，「腹有詩書」的創作型態，再透過生平簡介，看見他們在藝術教育上的卓然成就，以身作則，奮於學復游於藝，同時開枝散葉傳承，其所樹立之標竿影響至今。當藝術與人文、生活、國學結合時，賞析文藝作品須跨時空背景探討，讓文人雅趣美學在傳統的加持下還能開拓出現代風格。

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