「生活是創作的依據，創作是生命的見證。」黃位政教授獨到的美學敏銳度及清晰的邏輯能力，使他的藝術創作獨一無二。
走進展場，透過隔牆布局，黃教授人生中各時期的重要作品有了全方面的展示。從早期探討內心潛意識，遊走於具象與抽象間的超現實主義畫風；到留法期間，因「鄉愁」與「對於當地文化和社會脈動的隔閡」所產生壓縮、掙扎與苦悶的表現主義特質；回國後歷經臺灣解嚴等種種社會變動，以政治、權力與慾望的三角關係作為創作主題，帶有情境與戲劇效果；至90年代前期出現類漫畫創作，強化繪畫的純粹性，後期重拾對「運動中身體」的興趣，利用畫面構圖營造出具有暗示性的空間感。其超過45年的創作內涵，以人為本，反映自身的觀察與想法，從作品中的異色情調和詭譎空間，可以感受到其批判意識的存在，開啟一場深度思考、面對自我及走入群體的對話。
黃位政，1955年生於南投，受「中國現代繪畫先驅」李仲生先生啟蒙，後留學法國，師從名家習藝，自國立巴黎高等美術學院畢業。曾任教於國民學校、中原大學、清華大學、臺中教育大學等，1987年於臺北美術館舉辦首場個展，深獲好評，後續應邀於各地展出，同時具有豐富的公共景觀藝術經驗，應聘擔任審查委員，作品獲多所教育、文化場館及私人收藏。
此次展出黃教授43幅油彩、壓克力畫作及10件雕塑、瓷畫立體作品。用最原始赤裸的身體，褪去包裝和外衣，詮釋各種樣態，以強烈的色彩、不同的透視角度，描繪出心理底層的情慾到表層社會現象議題，一種怪誕卻和諧的氛圍油然而生。正如杜象所言:「是觀者的眼睛在創造藝術品」，歡迎大家蒞臨參觀並自由解讀作品帶來的感受。
走進展場，透過隔牆布局，黃教授人生中各時期的重要作品有了全方面的展示。從早期探討內心潛意識，遊走於具象與抽象間的超現實主義畫風；到留法期間，因「鄉愁」與「對於當地文化和社會脈動的隔閡」所產生壓縮、掙扎與苦悶的表現主義特質；回國後歷經臺灣解嚴等種種社會變動，以政治、權力與慾望的三角關係作為創作主題，帶有情境與戲劇效果；至90年代前期出現類漫畫創作，強化繪畫的純粹性，後期重拾對「運動中身體」的興趣，利用畫面構圖營造出具有暗示性的空間感。其超過45年的創作內涵，以人為本，反映自身的觀察與想法，從作品中的異色情調和詭譎空間，可以感受到其批判意識的存在，開啟一場深度思考、面對自我及走入群體的對話。
黃位政，1955年生於南投，受「中國現代繪畫先驅」李仲生先生啟蒙，後留學法國，師從名家習藝，自國立巴黎高等美術學院畢業。曾任教於國民學校、中原大學、清華大學、臺中教育大學等，1987年於臺北美術館舉辦首場個展，深獲好評，後續應邀於各地展出，同時具有豐富的公共景觀藝術經驗，應聘擔任審查委員，作品獲多所教育、文化場館及私人收藏。
此次展出黃教授43幅油彩、壓克力畫作及10件雕塑、瓷畫立體作品。用最原始赤裸的身體，褪去包裝和外衣，詮釋各種樣態，以強烈的色彩、不同的透視角度，描繪出心理底層的情慾到表層社會現象議題，一種怪誕卻和諧的氛圍油然而生。正如杜象所言:「是觀者的眼睛在創造藝術品」，歡迎大家蒞臨參觀並自由解讀作品帶來的感受。
作品圖說(上、下左、下右) :
〈世說新語－白手套〉，壓克力、畫布，178x200cm，1993-94。
〈疫情誌－自我對話〉，壓克力、畫布，100x80cm，2021。
〈舞台人物明星〉，油彩、畫布，145x110cm，1990。
〈舞台人物明星〉，油彩、畫布，145x110cm，1990。
文/ 藝術中心統整
圖/ 黃位政
刊登於《興大簡訊》第215期，110/10，第壹版。