興大藝術中心於民國七十七年成立，為全國大學首創，除籌辦藝術展覽、推廣美術教育、文化交流與協助校園美化外，「典藏」也是重要核心之一，經過多年努力，各類藝術藏品已逾千件，豐富多元，此次分舉攝影名家張敬德、臺灣公共藝術先驅楊英風及道之畫楊秋忠作品賞析，帶領觀者進入藝術的殿堂，了解藝術家生平，將專業融合創作，達到獨有藝術風格。
建築師張敬德(1917-2007)出生於上海，曾執教於淡江大學建築系，擅長並致力於提倡建築攝影藝術，建立國際攝影學會間的結誼交流，並榮獲多國職業攝影學院榮譽學位殊榮，開啟了臺灣建築藝術及攝影藝術的跨域融合。在早期相機還不普遍的年代，常可見他背著大型專業相機、腳架及無數的膠捲，行走各地，拍下各方建築之美，認真紀錄的成果一沖洗就是超過百張的底片，堅信好的作品就在其一，就是這樣對美的要求，將對建築獨到的美學觀點應用到攝影，著有《建築攝影》、《實用建築攝影》、《攝影創作實例》等。
建築攝影與一般風景攝影不同，除須考慮構圖與空間，更要突顯立體建築的結構與特色，其建築攝影作品以視角取捨、巧妙構圖、時間光線、氣候變化等，產生獨特氛圍及整體美感，藉由精湛技術並歷經多次拍攝，呈現建築的完美特質。其作品「巴黎瑪特靈廟」取景於紀念拿破崙戰役勝利的瑪特靈廟前，為新古典主義風格教堂。以正面的角度拍攝建築全景，黑白照片以其特有風格，將天空的深沉如墨對比建築純粹的灰白，詮釋瑪特靈廟穩重、莊嚴的神聖意境。
國際知名雕塑家楊英風(1926-1997)在鍾靈毓秀的宜蘭成長，日日與山水為伍，藝術的心就在泥塑及剪紙中生根萌芽。先後就學於日本、北平、及臺灣，並在六十年代前往義大利進行藝術研究，體認到東、西文化對美學的差異，捨西方科技及物質的過度使用與發展，漸漸領悟東方師法自然、和諧共生的哲理，為臺灣首位銅章雕塑家。自1956年首展後，國內外邀約不斷，一生創作漫畫、版畫、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規劃等各類藝術作品千餘件，獲殊榮無數，且設計規劃多件景觀雕塑與造景藝術，佇立於世界各地廣場及街頭，出版二十餘冊藝術作品文集。
其作品除紀錄生動寫實的生活，也將空靈意境，轉化為抽象造型語言，呼應藝術形虛質實、妙化萬有的精神，進而寓中國生態美學及佛家哲思於先進、現代的材質，簡潔的抽象造型中，將周遭環境與觀者納入作品中，十分切合公共藝術的精神，提昇環境品質，如同他的字「呦呦」，取《詩經》中「鹿覓得甘泉，以鹿鳴呼朋引伴，共享清流」為意，以奉獻、讚頌的精神，試圖為這個時代塑造超越時空的文化永恆意象。
楊英風創作以天人合一、物我交融等之中國思想為本，運用東方美學思維，結合西方的造型觀念，從傳統與現代中開創新局。寫實與抽象兼具，「景觀雕塑」強調景觀與環境空間的呼應。引進雷射藝術科技、以不銹鋼材質雕塑聞名，創作面向豐富多元。其作品「水袖」原為1970日本「大阪萬國博覽會」中華民國館所設計，可惜並未被採用。波動的造型展現傳統京戲水袖的飛舞的意象，剛硬的線條嶄露山川強而有力的勁道。雕塑將自然意象與人文精神融鑄一體，傳達大器雄渾的美感。
「做實驗和作畫是一樣的，創新很重要，每個畫作都是我精采的實驗。」興大土環系講座教授、中央研究院院士楊秋忠(1948~ )出生於地靈人傑的南投縣農村家庭，對於農務並不陌生，並從中發展對土壤的熱愛，進而專注於有機質肥料研究，提升農業效益，回饋社會。在堅持學術的道路上，已榮獲獎項無數，但鮮少人注意到，楊教授不凡的學術成就背後，也從事著藝術創作，將自己的理念融入作品，不刻意限定主題，也不構圖，強調自然無為，所有畫作皆未命名，讓觀者隨自己心境解讀，展現出獨樹一格的無題水彩畫意境，也是科學與人文並行的典範，已多次應邀參加聯展及舉辦個展。
雖無藝術相關背景，但其以科學實驗之精神，嘗試藉由紙杯、滴管作畫，掌握水彩水分的滴流暈染。亦將土壤混入顏料中作畫，風格獨特於2004獲經濟部智慧財產局創作畫法之發明專利証書。創作立論有道之畫論、Daiopainting Openism (開放派創論)、自然畫論等。自號「石水山人」，結合道家之哲學精神，以無為、自然等開放觀點創作，給予觀者自由想像之空間。楊院士作品「無題」運用水彩流動、渲染的效果，展現自然有機、和諧的氣息，留白之處似雪亦似湖面光影，任由觀賞者心領神會。以色彩濃郁簡約的線條，水平延伸出深遠的空間感，對比遠景淡色層疊，更顯東方文人水墨般 空靈之意境。
見微而知著，從興大典藏的攝影、雕塑、水彩，共三幅作品出發，感受藝術家將自身的專業及生活經驗帶入創作，凝聚出跨領域獨有的美感，加深作品內涵及多變風格，其創作歷程中，無論是融合攝影與建築、雕塑與自然或水彩與科學，從不同角度看藝術，創作也可以說故事，無論從題材、技法與創意著墨，皆實踐「藝術生活化・生活藝術化」的理想。
文/ 羅一慧 興大藝術中心前助理研究員
刊登於《興大簡訊》第191期，107/10，第壹版。